Dorkbot Barcelona 2018

El próximo día 13 de Septiembre se celebra en Hangar una nueva edición de Dorkbot, la comunidad de gente que hace cosas raras con la electricidad en Barcelona. En esta edición se presentan proyectos bastante centrados en la música, este año tendremos la colaboración de Brew By Code, una cerveza artesana especialmente hecha para nosotros. La cita es en Hangar a partir de las 19:00. Los protagonistas de este Dorkbot son los siguientes:

Bounceybox, la maleta vintage convertida en equipo musical portable.
Bounceybox nace hace más de dos años con el objetivo de unir música, diseño y estética vintage. Es un homenaje a la cultura underground de los 80s, cuando los maravillosos y enormes boomboxes iban a cuestas por la calle. A esto se le añaden dos notas diferenciales, el diseño vintage y la conectividad inalámbrica, consiguiendo una unión en perfecta armonía entre pasado y futuro.
Todos los modelos son únicos debido a su proceso de creación y se diferencian claramente de los altavoces bluetooth creados y producidos en masa por las grandes marcas de electrónica de consumo.

Familiar es un colectivo centrado en la construcción de aparatos sonoros, modificación de circuitos y la retro informática con fines creativos que impulsa y promociona el uso de tecnologías y herramientas de desarrollo cultural de libre circulación al público general. Con más de seis años de experiencia, Familiar ha realizado ya multitud de talleres por toda la geografía española, Lisboa, Marsella, Amsterdam, Rotterdam o Gent y varios Familiar Fest, un festival que combina música experimental con talleres y seminarios varios.

Eloquencer es el primer producto de Winter Modular, la marca barcelonesa de Eloi Flores. Es un secuenciador Eurorack que gira en torno al concepto de “aleatoriedad controlada”: tú decides cuándo habrá aleatoriedad, y en qué medida afectará a las secuencias.
Pensado tanto para el directo como para la producción, ofrece ocho pistas de CVs y gates en disposición de 16 pasos, pero se pueden encadenar patrones para alcanzar los 256 pasos. Aunque el grueso del control se lleva a cabo con una generosa dotación de botones táctiles, un pequeño display OLED da información contextual de todos los parámetros y acceso a los menús.

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16/09/17

Próximo Dorkbot:
16-09-2017
Como siempre en Hangar
A las 19:00

Augmented Drum Machine – José Carlos Florez
Nuevas maneras de interactuar con una batería.

Augmented Drum Machine es un instrumento cuyas capacidades han sido ampliadas con el uso del sonido, la robótica y la iluminación LED.
Está formado por un set de batería de acrílico transparente, brazos robóticos, tiras LED, controlador MIDI y un sistema de control hecho a medida con herramientas de código abierto (VVVV y Arduino)
Los “brazos robóticos” de Augmented Drum Machine están hechos con solenoides que percuten sobre una batería real e interpretan las secuencias rítmicas que la interfaz de control envía en tiempo real. Las luces LED proporcionan feedback visual

Augmented Drum Machine esta formada por un conjunto de “brazos robóticos” hechos con solenoides que percuten sobre una batería real y que interpretan las secuencias rítmicas enviadas en tiempo real por la interface de control y que además cuentan con un feedback visual de luces LED.

Más información

http://josecarlosflorez.com/augmented-drum-machine/

Robotic Light Drawing – Patricio Rivera
Máquina DIY para fotografiar píxel a píxel.

El fisiograma es una técnica creada en 1889 por Marey & Demeny que consiste en el registro fotogràfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento en un ambiente con condiciones controladas de iluminación (generalemtne con presencia de luz escasa o nula).

Este proyecto explora esta técnica actualizándola mediante la incorporación de elementos de la fabricación digital (representación visual, mecatrónica y control numérico (CNC)). En este sentido, tanto la fuente luminosa (intensidad, color) como su movimiento (posición, velocidad, aceleración), son controlados por ordenador a partir de un dispositivo diseñado ad-hoc.

Más información:
http://www.patriciorivera.com/proyectos/robotic-light-drawing/

REAL VIRTUALITY (RV) – Gabriel Lecup, Xavi Vinaixa, Sergi Lario
Aplicación Web de Realidad Virtual

Real Virtuality es una aplicación de realidad virtual que se observa con los ojos cerrados y se percibe con el subconsciente. Combina dos técnicas de sincronización de ondas cerebrales – las luces parpadeantes y los pulsos binaurales – para inducir estados alterados de percepción, sueños lucidos, trances y alucinaciones a partir de estímulos sensoriales.

Ambas técnicas exploran el fenómeno FFT (frequency following response) para forzar la actividad cerebral a sincronizar con las ondas Alpha (4-7Hz) y Theta (8-13Hz), asociadas con estados de ensueño, de relajación o de meditación trascendental.

Real Virtuality provee una herramienta abierta y evolutiva para explorar esas técnicas y sus infinitas combinaciones a partir de las nuevas tecnologías de Realidad Virtual. Los mismos usuarios crean, experimentan y comparten sus contenidos audiovisuales, generados en tiempo real a través de una aplicación web de código abierto.

(Con la colaboración de hangar.org – Laboratorio de Interacción, Barcelona 2017)

IMVEC.tech
Tecnicas de supervivencia ambiental

La supervivencia en un planeta hostil dependerá de como readaptemos y utilicemos nuestro modelo de pensamiento colectivo y nuestras herramientas básicas de exploración, monitoreo e investigación ambiental.

Imvec desarrolla dispositivos libres y open source de software y hardware para fomentar la ciencia ciudadana e investigar preocupaciones ambientales. Sus tecnologías incluyen herramientas de fotografía aerea como globos y cometas para detectar areas con polución, fáciles de elevar y accesibles en cualquier parte.

Algunas de sus herramientas (y las instrucciones para construirlas) están disponibles en la web del proyecto. En un mundo contaminado por grandes compañías necesitamos construir herramientas accesibles y económicas para protegernos.

Más información http://imvec.tech

dorkbot.001

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Dorkbot Barcelona 17-9-2016

Esta es la orden del día para el próximo meeting de Dorkbot Barcelona.
Lugar: Hangar
Hora: 19:00
¡Os esperamos!

Dorkbot 2016

Zynthian

Zynthian es una plataforma para la síntesis de sonido que funciona con software y hardware libres, sin ir más lejos, está basado en Raspberry Pi. Su pequeño tamaño y facilidad de uso hacen de Zynthian una herramienta perfecta para utilizar tanto en el estudio, para la producción de audio y diseño de sonido, como en directo. Configurable, hackeable y fácil de actualizar, Zynthian es un proyecto abierto para todos aquellos que deseen construir su propia Zynthian Box, y contribuir así en el desarrollo del software. Poco a poco Zynthian va consolidando su comunidad de usuarios y en la actualidad hay gente construyendo sus propias Zynthian boxes en todo el mundo.

Puedes ver todas las especificaciones técnicas aquí:
http://zynthian.org/#menu-features

Y aquí el foro de la comunidad:
http://discourse.zynthian.org

http://www.puntmultimedia.org/cursos-categories/tallers-multimedia/zynthian-construeix-el-teu-propi-sintetitzador-digital/

La Machine à coudre la musique – Gabriel Lecup

La Machine à coudre la musique (LMACLM) es una performance audiovisual que busca inducir estados de percepción alterados, hipnóticos y oníricos a partir de la repetición de micro-bucles visuales y sonoros.
La pieza protagonista de la performance es una máquina de coser antigua transformada en instrumento de cuerda, amplificada y procesada digitalmente, conjugando tres sistemas que adaptan y sincronizan su velocidad entre si continuamente: el mecánico (la propia máquina) el humano (el performer) y el digital (los procesos y efectos)

Esta pieza se creó en el objetivo de explorar las escalas naturales buscando armónicos en una cuerda tensada que evolucionó en una performance. Desde su creación en 2012 se ha representado regularmente en eventos de música experimental y electroacústica ( HS63, Recycl’Art, Le Placard, etc)

Más información:
http://www.gabriellecup.com/la-machine-a-coudre-la-musique

Ones Hàptiques /Haptical Waves
Xavier Manzanares dAAX

Ones Hàptiques es un dispositivo de escucha dual (auditiva y háptica). Un audio bot generativo que ejecuta a tiempo real una composición musical a través de la escucha corporal integral.
A través de unos auriculares el usuario escucha la composición de sonido binaural y por otra parte, la escucha háptica transporta al cuerpo las sub frecuencias de la pieza (escucha háptica) a través de las planchas OHWaveSurf.

La protagonista de esta experiencia sensorial dual es una composició minimalista titulada OHPI basada en las 13 dimensiones planteadas por algunas teorías de las ciencias físicas. Basada en el ratio 27.7 (360º/13D=27.7) y sus proporciones, plantea una escucha conectada con la cosmología y el espacio.

Más información:
http://noconventions.mobi/daax/

Patricio Rivera – Ocean Dream

Patricio Rivera participa de nuevo en Dorkbot, esta vez, con una escultura cinética titulada Ocean Dream.
En este trabajo, el artista reconstruye simbólicamente el espacio marítimo que atraviesan los migrantes en su intento de alcanzar las costas europeas.

La obra consiste en un conjunto de generadores sonoros basados en el funcionamiento del tambor oceánico (ocean drum) un instrumento de percusión que evoca el sonido de las olas del mar.

La escultura se mueve a tiempo real a partir de la información de una boya de flotación situada en el mar de Lesbos que realiza un seguimiento del movimiento oceánico.

El espectador vive estímulos que tan solo un migrante “ilegal” en situación de escape puede experimentar.

Ocean Dream se ha producido en el marco de las residencias artísticas de Hangar y fue seleccionado para la Mostra Sonora i Visual del Convent de San Agustí celebrada el pasado mes de junio.

Nota: Ocean Dream es también el nombre de un crucero de lujo español.

Más información:
http://www.patriciorivera.com

Ewen Chardronnet – The Laboratory Planet

La revista “The Laboratory Planet” es una iniciativa de Ewen Chardronnet y el grupo artístico Bureau d’Études. Fundada en 2007, esta publicación independiente cubre las áreas del arte, la ciencia y la tecnología y tiene una tirada de 5000 copias en francés y en inglés que se distribuyen a través de redes de apoyo y eventos culturales y activistas, así como en intervenciones en contextos académicos.

El número más reciente de Laboratory Planet lleva por título “Alien Capitalism: Xenopolitics of the Anthropocene y se presentó en la última edición de Transmediale (Berlín) y se financió con una campaña de crowdfunding en Goteo.

Más información:
http://laboratoryplanet.org/en/

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