Septiembre 2014

Qué: Dorkbot, pero más especial que de costumbre…
Quién: Lee más abajo 😉
Cuándo: Sábado 20 de Septiembre 2014 a las 19:00
Cómo: Como siempre, solamente que esta vez será un Dorkbot de formato más corto y más performativo
Dónde: En Hangar

PLAY YOUR MOOD V2 de MARCEL FARRÉS

Dicen que la piedra angular de la nueva industria musical son los sistemas de recomendación musical. Y algo de razón hay: Las etiquetas de género se quedan cortas y producen resultados vagos. Las recomendaciones usando un algoritmo de tipo social (aka lo que escuchan nuestros amigos) tampoco tienen porque ser relevantes, tu madre y tu amigo jevi del instituto también están en Spotify y no tienes porqué compartir gustos con ellos, y en el fondo, a la mayoría lo que nos gusta es aquello nos acompaña a través del millón de emociones que podemos experimentar a lo largo del día.

play your mood

Precisamente, una de las cosas con las que más se está experimentando, es la recomendación y generación de listas de reproducción basadas en las emociones, y ahí es donde encaja el trabajo de Marcel Farrés: Play Your Mood.

Play your Mood utiliza Enobio para detectar la actividad cerebral, extraer el nivel de excitación, medirlo en tiempo real y así determinar nuestro “humor” en cada momento, y reproducir música según este. Lo mejor de todo es que también puede funcionar al revés: se pueden generar listas basadas en una determinada emoción para cambiar el humor en que estemos.

La primera versión de Play Your Mood se realizó durante el Music Hack Day 2013 en Barcelona, y esta segunda versión, forma parte del trabajo de fin de carrera de Marcel y se ha desarrollado con el apoyo de MTG Stralab y el proyecto KiiCS

Puedes encontrar más información sobre el proyecto aquí http://marcelfarres.wordpress.com/projects/
Y aquí: https://www.hackerleague.org/hackathons/music-hack-day-barcelona-13/hacks/play-your-mood

Marcel Farrés es ingeniero especializado en tecnología musical y audiovisual http://marcelfarres.wordpress.com/

2014-09-15

GOTTAR por YEMA

En el proyecto Gottar se unen la danza, la performance la música y el teatro con la tecnología interactiva. Se trata de un espectáculo semi-secuencial y no narrativo donde los artistas interactúan en tiempo real con sonido, luz y vídeo a partir de la captura de movimiento utilizando sensores.

gottar1

Gottar surge a partir de Yema, un laboratorio de diseño experimental dedicado a la construcción de nuevos instrumentos musicales y visuales basados en la interacción el movimiento y el desarrollo de interfaces hombre-máquina que proporcionen a los artistas nuevas posibilidades constructivas.

El proyecto Gottar fue declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires i cuenta con el apoyo de la Embajada de España a traves del centro Cultural de España en Buenos Aires

Yema está formado por Patricio Rivera, Romina D’Angelo, Mateo Ferley Yael y Roger Delahaye

Mas información en:

Facebook: www.facebook.com/yemalab

Sobre gottar: https://vimeo.com/86205851

gottar2

Sobre el grupo:

Romina D’Angelo (www.rominadangelo.com). Es bailarina, coreógrafa, batería, actriz y docente. Formada en EEUU, formó parte de los grupos Fuerza Bruta y Choque Urbano. Realiza trabajos de investigación sobre la relación entre movimiento, sonido e imagen.
Patricio Rivera (www.patriciorivera.com). Tiene un máster en Administración de Empresas por la Universidad del Salvador y Deusto (España). Es director de fotografía, realizador audiovisual y artista. Docente de la carrera de Fotografía en la Universidad de Palermo. Recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes en el año 2010. Ha sido seleccionado en el Salón Nacional de fotografía 2012. Lideró durante 8 años Qualia Interactive, empresa dedicada al desarrollo de plataformas interactivas. Dentro del movimiento Maker, desarrolla proyectos experimentales en el ámbito de la electrónica, la robótica y la impresión 3D, con tecnologías preferentemente open-source.

Roger Delahaye. Es multiinstrumentista, compositor, productor, diseñador de sonido y DJ. Fue director musical para la compañía de danza contemporánea sueca NorrDans, y actualmente trabaja con dos proyectos de corte electrónico y experimental: POLTAMENTO y TELESCUELA TECNICA, donde exploran las posibilidades sonoras de instrumentos electrónicos y electromecánicos construidos por ellos y su interacción con el lenguaje de la improvisación.

Mateo Ferley Yael. Estudió Ingeniería de Sonido. Actualmente cursa la carrera de Diseño Tecnológico. Es gran entusiasta del hardware libre y la electrónica. Es parte del colectivo Wazzabi (espacio de hacking y cultura libre). Actualmente es consultor en el desarrollo y startups de makerspaces en Latinoamérica.

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Dorkbot primavera 2014!

Desde hace unos años aprovechamos las jornadas de puertas abiertas de Hangar para celebrar nuestros eventos de Dorkbot, y esta primavera no podía ser menos. El sábado 24 de mayo tenemos una cita en Hangar, y preparaos porque el menú dorkbótico, como siempre, esta repleto de cosas alucinantes!

Sigue leyendo para ver lo que tenemos preparado:

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HIGHTECH RUPESTRE

Hightech Rupestre son Mónica Rikić y Lucía Seguramente, ambas producen diferentes proyectos artísticos de baja tecnología y otras ocurrencias. Estudiaron Bellas Artes en la UB y participaron en el máster de Artes Digitales de la UPF (muchos de nuestros amigos Dorkbóticos son, o han sido, estudiantes de este máster!) Mónica es programadora y ha participado en un montón de festivales internacionales como SonarKids, FILE, TEI o el mismísimo Ars Electronica. Lucía es diseñadora y el 2012 obtubo una beca a la investigación y producción de Telenoika (garantía de calidad!) Van a presentarnos sus aventuras y experiencias y traeran tres de sus proyectos: Cup Coder, Jump! y el Caleidoscopio Sonoro. Todos parten de la transformación de juguetes de toda la vida – teléfono de vasos, cuerdas de saltar y caleidoscopio respectivamente – mediante las nuevas tecnologías.

cups

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BEFACO 

Befaco es una plataforma de desarrollo musical háztelo-tú-mismo y open source, que gira en torno a la construcción y desarrollo de sintetizadores modulares, que utiliza su propio sistema. Para prescindir del cableado interior, los componentes van soldados a la placa base. La actividad principal de Befaco son los talleres, donde a parte de repartir conocimiento acerca de la síntesis modular, se ponen a prueba los diferentes módulos, que van modificándose y evolucionando, según la experiencia y uso que le dan los participantes de los talleres, que se celebran regularmente en Barcelona, Madrid y Berlin. Por cierto, Befaco estarán dando un taller en el festival OneDroneDay, el próximo 14 de Junio.  Si siempre te han fascinado estos instrumentos musicales llenos de cables de colores, es tu oportunidad, ya que no hacen falta conocimientos de electrónica, solo ganas y paciencia! 🙂



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FERROLUAR

Si eres un habitual de Dorkbot, seguramente que te acuerdas de Ferroluar. Raúl Beteta utiliza la mecánica y el reciclaje de objetos de metal y componentes de desguace de manera imaginativa, creando obras que están en algún lugar entre la escultura cinética, la robótica y el abradadabra (sus esculturas interactivas de animales, parece que tengan vida propia!) Hace un par de años, Ferroluar unió fuerzas con MID para crear el Robot OVNI, que se utilizó en la cabalgata de reyes de 2013 en Barcelona. El Robot se controla mediante un software personalizado que utiliza protocolos OSC y DMX, cosa que permite sincronizar los movimientos del robot con sonido e iluminación.  Dentro del robot hay un panel de control para dirigirlo como un vehículo y un sistema hidráulico que permite elevarlo sobre la nave hasta 5 metros de altura. La estética del robot está inspirada en la ciencia ficción primitiva y la robótica japonesa de los años 50, y el tío, como es alto y atractivo, se convirtió en la estrella del Sónar+D del año pasado 🙂

En Dorkbot veremos la versión bipeda del robot, y su juego de luces y sonidos actualizado.



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OSCAR SOL

Oscar Sol es artista visual especializado en la creación de visuales generativos, al tiempo que mantiene un especial interés en las herramientas tecnológicas que le permitan analizar y digitalizar eventos del mundo exterior para posteriormente realizar representaciones  audiovisuales de estos. En Dorkbot compartirá con nosotros sus procesos creativos y las tecnologías que emplea en sus dos proyectos de danza audiovisual interactiva: Oscillare y Trinity, que ha producido bajo el nombre de Electronic Performers.



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Tecnología musical, audiovisual, aviones no tripulados y la máquina de ser otro ¡Dorkbot vuelve!

Lo sabemos: últimamente has tenido ganas de meter los dedos en el enchufe porqué necesitas sentir el cosquilleo de la electricidad. A nosotros también nos ha pasado, necesitamos nuestra dosis de voltios y amperios, de ceros y unos alineados con orden marcial, de carreteras de circuitos infinitas… Dorkbot vuelve dentro del marco de Hangar Obert el dia 14 de Septiembre a las 7 de la tarde en Hangar y hemos preparado este excitante programa que cuenta con la participación de: //////////////////////////////////////////////////////////////////////////// CONDUCTR Conductr es un controlador de Ableton Live para iPad diseñado específicamente para su uso en directo. Conductr sirve para interpretar música, ni mas ni menos, y para hacer esta tarea muy sencilla, prescindiendo de minúsculos botones y potencímetros de poco recorrido y con una idea en mente: A la hora de interpretar música en directo no hace falta ver todas las herramientas al mismo tiempo, solamente aquellas que se están utilizando en ese momento. La interfaz de Conductr es ergonómica y puede usarse incluso sin tener que mirar el iPad. El equipo creador de Conductr son músicos y han creado esta herramienta para los músicos usuarios de Ableton Live, uno de los DAWs más utilizados en el mundo entero. Más información : www.conductr.net //////////////////////////////////////////////////////////////////////////// PLAYMODES El software de Playmodes es un proyecto de investigación para desarrollar un motor de sampling audiovisual. La idea principal es obtener video a partir de camaras en directo y audio desde generadores de sonido para procesarlo todo en tiempo real con dispositivos de sampling de diversos tipos (delay, reverse, time-stretch, reloop y muchos más) Desde 2006 el proyecto Playmodes ha ido mutando hacia diferentes aplicaciones de software que han desembocado en la creación de diversas instalaciones y performances, como la instalación “Playmodes” o el espectáculo “Reflexus”. Este proyecto además ha dado nombre al estudio www.playmodes.com, una oficina creativa que trabaja en el campo de la  investigación audiovisual y el diseño de interacción. Sujeto al concepto de “live audiovisual sampling”, el proyecto ha sido un verdadero work in progress desde el principio. Tomando las teorias del sampling como base, el motor obtiene flujo de vídeo desde cámaras en directo y audio desde micrófonos y todo es procesado en tiempo real mediante varios tipos de algoritmo. A día de hoy Playmodes se encuentra en su tercera generación de desarrollo y esto es lo que vamos a ver en Dorkbot. Más información: www.playmodes.com PastedGraphic-2 //////////////////////////////////////////////////////////////////////////// LA MAQUINA DE SER OTRO Cómo sería el mundo si pudieras ver a través los ojos de otro? ¿nos ayudaría a entendernos mutuamente? ¿nos ayudaría a comprendernos mejor a nosotros mismos? LA MAQUINA DE SER OTRO es una investigación artística desarrollada a partir del hacking de experimentos de neurociencia y “embodiment” con peformances colaborativas. El sistema permite que el usuario se vea y se sienta en el cuerpo de otra persona (un performer) y escuche sus pensamientos y reflexiones como propias. Las performances abordan el tema de la Empatía y la Identidad buscando explorar sobre cuestiones como: “Si yo fuera tu? Me comprenderías mejor?”  o la típica reflexión de “Ponerse en los zapatos del otro”. Los creadores integrantes del colectivo BeAnotherLab, también investigan el uso de la máquina como herramienta de rehabilitación en el campo de la salud y nos enseñarán todo el proceso de creación así como el resultado de su colaboración con otros artistas durante su residencia de 3 meses en L’estruch. Presentado por: Daniel González y Phillipe Bertrand Más información:  http://www.themachinetobeanother.org/ The Machine to Be Another – Artistic Experiment from BeAnotherLab on Vimeo. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////// LOT AMORÓS presenta: GuerrillaDrone, DroneCoria, Flone y Augmented Airspace Después de varios años experimentando con drones, Lot Amorós viene a compartir el proceso de su investigación con los vehículos aéreos no tripulados. Presentará los proyectos de “GuerrillaDrone”, un drone activista que proyecta mensajes subversivos en los edificios de la ciudad, “DroneCoria”, un sistema cibernético para lanzar semillas desde drones, “Augmented Airspace”, una performance de realidad aumentada en el espacio aéreo, “Dronism”, la nueva religión de los drones y el proyecto “Flone”, el teléfono móvil que vuela, actualmente en fase de desarrollo juntamente con Aeracoop. Más información: Blog GuerrillaDrone Arquitecturas del aire público y resistencias culturales Flone revolutiondrone-2

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